ย้อนประวัติศาสตร์แฟชั่น 4 ทศวรรษ ‘Vivienne Westwood’ ผ่านนิทรรศการครั้งแรกในประเทศไทย

จากเครื่องประดับที่เป็นเพียงองค์ประกอบประกอบการแต่งกาย สู่ชิ้นงานที่สามารถบอกเล่าตัวตน แนวคิด และทัศนคติของผู้สวมใส่ นิทรรศการ “Vivienne Westwood & Jewellery” นำเรื่องราวของเครื่องประดับจากแฟชั่นเฮาส์อังกฤษมาจัดแสดงในกรุงเทพฯ เป็นครั้งแรก ณ ห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัลชิดลม หลังจากเดินทางจัดแสดงมาแล้วในเซี่ยงไฮ้ เฉิงตู และมาเก๊า

นิทรรศการครั้งนี้ไม่ได้มองเครื่องประดับแยกออกจากเสื้อผ้า หากแต่ย้อนสำรวจบทบาทของเครื่องประดับในงานออกแบบของ Vivienne Westwood ตลอดระยะเวลากว่า 4 ทศวรรษ ตั้งแต่ยุคที่แบรนด์มีรากฐานจากวัฒนธรรมพังก์ ไปจนถึงผลงานที่หยิบประวัติศาสตร์ ศิลปะ สิ่งแวดล้อม และวัฒนธรรมจากหลากหลายพื้นที่มาเป็นแรงบันดาลใจ

ผลงานจากคลังและแฟชั่นโชว์ในช่วงเวลาต่างๆ ถูกนำมาจัดวางร่วมกัน เพื่อให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องประดับกับเสื้อผ้า ตลอดจนพัฒนาการทางความคิดของแบรนด์ โดยเครื่องประดับในโลกของ Westwood ไม่ได้ทำหน้าที่เพียงเติมเต็มลุค แต่เป็นส่วนหนึ่งของภาษาการออกแบบที่ใช้สื่อสารแนวคิดและตัวตนของผู้สวมใส่

ตลอดเส้นทางการทำงาน Vivienne Westwood นำวัตถุและสัญลักษณ์หลากหลายรูปแบบมาปรับใช้กับแฟชั่น ตั้งแต่หมุดโลหะ เข็มกลัด ภาพพินอัป กระป๋อง เศษวัสดุ ไปจนถึงกระดูก โดยเฉพาะในช่วงที่งานออกแบบของเธอมีความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมพังก์ ซึ่งตั้งคำถามต่อกรอบความคิดและรสนิยมกระแสหลัก

“Andreas Kronthaler” ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์แบรนด์ Vivienne Westwood กล่าวถึงบทบาทของเครื่องประดับว่า นอกจากช่วยทำให้ตัวตนของผู้สวมใส่โดดเด่นขึ้นแล้ว เครื่องประดับยังสามารถบรรจุความหมายและบันทึกช่วงเวลาสำคัญของชีวิตได้

แม้แต่ “Orb” สัญลักษณ์สำคัญของ Vivienne Westwood ก็สามารถมองได้ในฐานะเครื่องประดับที่มีความหมาย โดยองค์ประกอบของโลกและวงแหวนดาวเสาร์เชื่อมโยงแนวคิดเรื่องอดีต ปัจจุบัน และอนาคต พร้อมสะท้อนทั้งความเป็นอังกฤษและตัวตนของ Westwood

แนวคิดดังกล่าวถูกถ่ายทอดผ่านนิทรรศการที่แบ่งออกเป็น 8 ห้อง แต่ละห้องนำเสนอช่วงเวลาและแนวคิดที่แตกต่างกัน ตั้งแต่ “Origins” ซึ่งย้อนกลับไปยังรากฐานของวัฒนธรรมพังก์ “Wonderland” ที่สะท้อนจินตนาการเหนือจริง “Do It Yourself” ซึ่งเชื่อมโยงกับแนวคิดด้านสิ่งแวดล้อม ไปจนถึง “Parure” ที่สำรวจวัฒนธรรมและเครื่องประดับในศตวรรษที่ 18 และ “Orb” ที่บอกเล่าเรื่องราวของสัญลักษณ์ประจำแบรนด์ องค์ประกอบของนิทรรศการไม่ได้จำกัดอยู่ที่ตู้จัดแสดงเครื่องประดับ แต่ผสมผสานเสียง ภาพถ่าย วิดีโอ ลุคจากรันเวย์ และกราฟิกบนผนังเข้าด้วยกัน ทำให้เครื่องประดับถูกนำเสนอในบริบทเดียวกับเสื้อผ้าและเรื่องราวเบื้องหลังคอลเลกชัน

•  ‘The Galaxy Room’ มิติใหม่ของนิทรรศการในกรุงเทพฯ

หนึ่งในส่วนที่ถูกพัฒนาขึ้นสำหรับการจัดแสดงในกรุงเทพมหานครในครั้งนี้ คือ “The Galaxy Room” ห้องจัดแสดงแบบอิมเมอร์ซีฟที่พาผู้ชมสำรวจแนวคิดและแรงบันดาลใจของ Vivienne Westwood ผ่านรูปแบบดิจิทัล โดยพัฒนาร่วมกับ Microsoft ความน่าสนใจของห้องนี้อยู่ที่การเปิดให้ผู้ชมมีส่วนร่วมกับเนื้อหามากขึ้น แทนที่จะเป็นเพียงผู้ชมผลงาน โดยสามารถเลือกเครื่องประดับที่สะท้อนความสนใจหรือความประทับใจระหว่างชมนิทรรศการ เพื่อนำไปสร้างเป็นคอลเลกชันส่วนตัวในโลกดิจิทัล

เครื่องประดับที่เลือกจะกลายเป็นองค์ประกอบของ “กลุ่มดาว” เฉพาะบุคคล ก่อนพัฒนาเป็นบันทึกดิจิทัลที่รวบรวมเส้นทางการชมงานของแต่ละคน สะท้อนแนวคิดของนิทรรศการที่ต้องการเชื่อมงานแฟชั่นในอดีตเข้ากับเทคโนโลยีและประสบการณ์ของผู้ชมในปัจจุบัน การออกแบบส่วนนี้ยังสอดคล้องกับแนวคิดที่ Vivienne Westwood ให้ความสำคัญมาตลอด ทั้งเรื่องวัฒนธรรม การศึกษา ความคิดสร้างสรรค์ และการตั้งคำถามต่อสังคม โดยเปลี่ยนบทบาทของผู้ชมจากผู้รับสารมาเป็นส่วนหนึ่งของการตีความผลงาน

• แฟชั่นกับความทรงจำของยุคสมัย

หากมองย้อนกลับไป งานของ Vivienne Westwood ไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของเสื้อผ้าหรือเครื่องประดับ แต่เกี่ยวข้องกับการใช้แฟชั่นเป็นพื้นที่แสดงความคิดเห็นต่อสังคมและวัฒนธรรม เครื่องประดับจึงทำหน้าที่มากกว่าของตกแต่ง เมื่อถูกนำมาวางร่วมกับเสื้อผ้าและบริบททางประวัติศาสตร์ จะเห็นได้ว่าวัตถุชิ้นหนึ่งสามารถสะท้อนทั้งรสนิยม ความเชื่อ และบรรยากาศของแต่ละยุคสมัยได้

นิทรรศการ Vivienne Westwood & Jewellery จึงเป็นการย้อนดูประวัติศาสตร์ของแฟชั่นผ่านวัตถุที่มีขนาดเล็กกว่าเสื้อผ้า แต่มีบทบาทสำคัญไม่แพ้กัน ตั้งแต่เครื่องประดับที่เกิดจากวัฒนธรรมพังก์ ไปจนถึงชิ้นงานที่สะท้อนความสนใจด้านประวัติศาสตร์ ศิลปะ และสิ่งแวดล้อมของ Westwood

การมาถึงของนิทรรศการครั้งนี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของเส้นทางจัดแสดงในระดับนานาชาติ โดยตั้งแต่ปี 2570 เป็นต้นไป Vivienne Westwood & Jewellery มีกำหนดเดินทางไปจัดแสดงในประเทศต่างๆ ทั้งในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ในอีกด้านหนึ่ง การจัดนิทรรศการยังให้ความสำคัญกับประเด็นด้านสิ่งแวดล้อม ผ่านการลดการใช้วัสดุ การนำวัสดุกลับมาใช้ซ้ำและรีไซเคิล รวมถึงการลดปริมาณขยะจากกระบวนการจัดแสดง ซึ่งเป็นแนวคิดที่สอดคล้องกับมุมมองด้านสิ่งแวดล้อมที่ปรากฏอยู่ในงานของ Vivienne Westwood มาโดยตลอด

จากเครื่องประดับที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องแต่งกายสู่ชิ้นงานที่บันทึกความคิดและวัฒนธรรม “Vivienne Westwood & Jewellery” ชวนมองว่าเหตุใดวัตถุชิ้นเล็กๆ เหล่านี้จึงสามารถกลายเป็นส่วนสำคัญในการบอกเล่าเรื่องราวของแฟชั่นและผู้คนในแต่ละยุคสมัยได้

ผุ้ที่สนใจสามารถมาเยี่ยมชมได้ที่ The Event Hall ชั้น 2 ห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัลชิดลม ตั้งแต่วันนี้ จนถึง 23 ตุลาคม เปิดให้เข้าชมทุกวัน เวลา 10.00–22.00 น. บัตรเข้าชมทั่วไป ราคา 200 บาท